進階編曲課(1個月)
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1,280
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1,280
1.進階樂理
a.課程內容介紹。
介紹本課程，讓您了解這階段會學到哪些。
b.透過轉位改變根音，轉位和弦的分析。
介紹何謂「轉位」，了解它能帶給和弦什麼。
c.轉位的介紹與運用，使和弦變得不一樣。
練習改變和弦的轉位，使其更接近想要的感覺。
d.級數的介紹與分析。
介紹「級數」並分析。
e.加入級數來增加和弦的色彩。
試著加入一些級數來讓和弦變得更加精采。
f.掛留音的介紹與運用。
介紹何謂「掛留音」，並試著運用。
g.將其他和弦進行加入轉位與級數變化1。
示範將和弦進行前半段加入轉位與級數。
h.將其他和弦進行加入轉位與級數變化2。
示範將和弦進行後半段加入轉位與級數。
i.透過分析與運用練習增強對和弦的感覺
多多的分析並將其吸收成自己的工具可以增強對於和弦的感覺。
2.鋼琴轉位
a.「順降」和弦的鋼琴轉位左手彈奏位置。
介紹何謂「順降」和弦進行，練習鋼琴左手的彈奏位置。
b.將流行鋼琴「自由」的意識釋放。
要知道創作是自由的，將這份自由運用在流行鋼琴上。
c.右手的彈法與分析。
練習右手更多的彈法並分析。
d.限制右手的音域，使和弦變得更豐富。
透過轉位的方式練習將右手限制在一個音域中，使和弦變得更加流動。
e.限制右手音域的意義。
了解運用轉位限制音域的意義。
3.進階爵士鼓
a.基礎打法複習。
複習爵士鼓基礎的打法。
b.Tom tom的運用與過門的練習。
了解tom tom的各種運用，練習將過門加入至段落與段落之間。
c.將過門時間變長並加入Hithat與Ride點綴。
練習控制過門的時間長以滿足各種過門的需求。在過門中加入一些高頻的鈸類樂器，使過門有更豐富的打法。
d.加入大鼓與小鼓的裝飾音運用。
試著將大鼓與小鼓做更多不一樣的變化，透過裝飾音的使用來找到不同的打法。
e.爵士鼓可以有各式各樣的打法。
介紹爵士鼓其他各式各樣的打法，了解在不同的曲風中該使用什麼樣的打法。
4.流行鋼琴級數
a.先將和弦進行加上級數。
試著在原本的和弦進行中加入一些級數。
b.右手的彈法。
練習在右手原本的彈法中加入級數，讓原來的和弦更加多元。
c.利用轉位限制右手的音域並改變和弦的感覺。
使用轉位與級數來找出不一樣的感覺。
5.進階Bass
a.Bass的音域，將Bass彈在大鼓的位置。
了解Bass的音域，並將Bass彈奏在與大鼓相同的位置。
b.Bass經過音的分析。
分析Bass可以使用哪些經過音。
c.使用經過音來增加Bass的音。
使用經過音讓Bass彈出更多的變化。
d.和弦音的運用。
分析Bass可以使用哪些和弦音。
e.使用和弦音與根音之間的經過音來增加Bass的表情。
練習利用經過音與和弦音將Bass變得不只是彈奏和弦根音。
6.流行鋼琴左手分解彈法
a.五度與八度的分解彈法。
左手五度與八度的和弦音彈法練習。
b.利用和弦音取代八度音的分解彈法。
利用其它和弦音來找尋其他可行的彈法。
7.進階弦樂
a.將弦樂的頻率位置與鋼琴錯開。
運用轉位將弦樂彈的音域與鋼琴錯開。
b.利用經過音製作旋律線。
利用經過音來找尋其他的旋律線。
c.改變最高的音來增加弦樂的流動。
試著改變最高的音來增加弦樂的流動性。
d.改變最低的音來增加弦樂的流動。
試著改變最低的音來增加弦樂的流動性。
e.細微的弦樂變動改變整個和弦進行的感覺。
在原本的彈法中加入一些細微的變動，讓弦樂變得更加豐富。
f.運用這些方法改變弦樂的彈法。
練習運用以上的方法，改變弦樂原本的彈法。
8.古典鋼琴
a.利用古典的練習技法提升手指靈活。
練習古典鋼琴的技法練習，讓手指不再限制腦袋的旋律。
b.彈琴的姿勢調整。
將彈琴的姿勢調整好，才能以健康的身體彈奏一輩子。
c.手指的代號與右手音階練習。
介紹古典鋼琴手指的代號，並單獨練習右手的音階。
d.左手音階練習後，並雙手一起彈。
單獨練習左手音階，並試著將兩隻手合在一起彈奏。
e.右手琶音練習。
介紹右手琶音並單獨練習。
f.左手琶音練習，雙手一起彈奏。
介紹左手琶音並單獨練習。試著將兩隻手合在一起。
g.音階與琶音在流行鋼琴中可以運用的彈奏法。
介紹並示範音階與琶音在流行鋼琴中可以用在哪裡。
9.和聲
a.用「啊~」的方式完成和聲。
運用和弦音和「啊~」的方式來完成最簡略的和聲。
b.運用轉位限制和聲的音域。
試著運用轉位將和聲限制在特定的範圍，防止音域太寬廣。
c.和聲歌詞的運用
練習將和聲套上歌詞做使用。
d.「啊~」與歌詞交錯運用。
試著將「啊~」與歌詞交錯著使用會是什麼感覺。
e.利用編弦樂的方式將和聲加上一些流動。
使用編弦樂的方式讓和聲也能夠有流動性。
f.和聲與主旋律的相呼應編法。
介紹並練習和聲與主旋律的相呼應編法。
g.人聲是編曲入門時擁有的第一個真實樂器。
了解人聲的重要性，人聲是我們一開始編曲時第一個擁有的真實樂器，不管本身會不會唱歌，只要多加利用就能夠讓編曲直接提升一個檔次。
h.結尾
來到課程的結尾，在最後做一些交代，並給予一些實用的建議。
a.課程內容介紹。
介紹本課程，讓您了解這階段會學到哪些。
b.透過轉位改變根音，轉位和弦的分析。
介紹何謂「轉位」，了解它能帶給和弦什麼。
c.轉位的介紹與運用，使和弦變得不一樣。
練習改變和弦的轉位，使其更接近想要的感覺。
d.級數的介紹與分析。
介紹「級數」並分析。
e.加入級數來增加和弦的色彩。
試著加入一些級數來讓和弦變得更加精采。
f.掛留音的介紹與運用。
介紹何謂「掛留音」，並試著運用。
g.將其他和弦進行加入轉位與級數變化1。
示範將和弦進行前半段加入轉位與級數。
h.將其他和弦進行加入轉位與級數變化2。
示範將和弦進行後半段加入轉位與級數。
i.透過分析與運用練習增強對和弦的感覺
多多的分析並將其吸收成自己的工具可以增強對於和弦的感覺。
2.鋼琴轉位
a.「順降」和弦的鋼琴轉位左手彈奏位置。
介紹何謂「順降」和弦進行，練習鋼琴左手的彈奏位置。
b.將流行鋼琴「自由」的意識釋放。
要知道創作是自由的，將這份自由運用在流行鋼琴上。
c.右手的彈法與分析。
練習右手更多的彈法並分析。
d.限制右手的音域，使和弦變得更豐富。
透過轉位的方式練習將右手限制在一個音域中，使和弦變得更加流動。
e.限制右手音域的意義。
了解運用轉位限制音域的意義。
3.進階爵士鼓
a.基礎打法複習。
複習爵士鼓基礎的打法。
b.Tom tom的運用與過門的練習。
了解tom tom的各種運用，練習將過門加入至段落與段落之間。
c.將過門時間變長並加入Hithat與Ride點綴。
練習控制過門的時間長以滿足各種過門的需求。在過門中加入一些高頻的鈸類樂器，使過門有更豐富的打法。
d.加入大鼓與小鼓的裝飾音運用。
試著將大鼓與小鼓做更多不一樣的變化，透過裝飾音的使用來找到不同的打法。
e.爵士鼓可以有各式各樣的打法。
介紹爵士鼓其他各式各樣的打法，了解在不同的曲風中該使用什麼樣的打法。
4.流行鋼琴級數
a.先將和弦進行加上級數。
試著在原本的和弦進行中加入一些級數。
b.右手的彈法。
練習在右手原本的彈法中加入級數，讓原來的和弦更加多元。
c.利用轉位限制右手的音域並改變和弦的感覺。
使用轉位與級數來找出不一樣的感覺。
5.進階Bass
a.Bass的音域，將Bass彈在大鼓的位置。
了解Bass的音域，並將Bass彈奏在與大鼓相同的位置。
b.Bass經過音的分析。
分析Bass可以使用哪些經過音。
c.使用經過音來增加Bass的音。
使用經過音讓Bass彈出更多的變化。
d.和弦音的運用。
分析Bass可以使用哪些和弦音。
e.使用和弦音與根音之間的經過音來增加Bass的表情。
練習利用經過音與和弦音將Bass變得不只是彈奏和弦根音。
6.流行鋼琴左手分解彈法
a.五度與八度的分解彈法。
左手五度與八度的和弦音彈法練習。
b.利用和弦音取代八度音的分解彈法。
利用其它和弦音來找尋其他可行的彈法。
7.進階弦樂
a.將弦樂的頻率位置與鋼琴錯開。
運用轉位將弦樂彈的音域與鋼琴錯開。
b.利用經過音製作旋律線。
利用經過音來找尋其他的旋律線。
c.改變最高的音來增加弦樂的流動。
試著改變最高的音來增加弦樂的流動性。
d.改變最低的音來增加弦樂的流動。
試著改變最低的音來增加弦樂的流動性。
e.細微的弦樂變動改變整個和弦進行的感覺。
在原本的彈法中加入一些細微的變動，讓弦樂變得更加豐富。
f.運用這些方法改變弦樂的彈法。
練習運用以上的方法，改變弦樂原本的彈法。
8.古典鋼琴
a.利用古典的練習技法提升手指靈活。
練習古典鋼琴的技法練習，讓手指不再限制腦袋的旋律。
b.彈琴的姿勢調整。
將彈琴的姿勢調整好，才能以健康的身體彈奏一輩子。
c.手指的代號與右手音階練習。
介紹古典鋼琴手指的代號，並單獨練習右手的音階。
d.左手音階練習後，並雙手一起彈。
單獨練習左手音階，並試著將兩隻手合在一起彈奏。
e.右手琶音練習。
介紹右手琶音並單獨練習。
f.左手琶音練習，雙手一起彈奏。
介紹左手琶音並單獨練習。試著將兩隻手合在一起。
g.音階與琶音在流行鋼琴中可以運用的彈奏法。
介紹並示範音階與琶音在流行鋼琴中可以用在哪裡。
9.和聲
a.用「啊~」的方式完成和聲。
運用和弦音和「啊~」的方式來完成最簡略的和聲。
b.運用轉位限制和聲的音域。
試著運用轉位將和聲限制在特定的範圍，防止音域太寬廣。
c.和聲歌詞的運用
練習將和聲套上歌詞做使用。
d.「啊~」與歌詞交錯運用。
試著將「啊~」與歌詞交錯著使用會是什麼感覺。
e.利用編弦樂的方式將和聲加上一些流動。
使用編弦樂的方式讓和聲也能夠有流動性。
f.和聲與主旋律的相呼應編法。
介紹並練習和聲與主旋律的相呼應編法。
g.人聲是編曲入門時擁有的第一個真實樂器。
了解人聲的重要性，人聲是我們一開始編曲時第一個擁有的真實樂器，不管本身會不會唱歌，只要多加利用就能夠讓編曲直接提升一個檔次。
h.結尾
來到課程的結尾，在最後做一些交代，並給予一些實用的建議。
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